Vous avez là le Go For Broke Monument, un mémorial qui rend hommage aux soldats nippo-américains qui ont combattu pour les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Inauguré en 1999, il a été conçu par l’architecte Roger M. Yanagita, dont le projet a été retenu parmi plus de cent propositions venues du monde entier. Le monument se présente sous la forme d’un grand mur semi-circulaire en pierre noire polie, qui semble enlacer un mât portant le drapeau américain, orienté vers la trajectoire du soleil. Sur ce mur sont gravés les noms de plus de seize mille soldats Nisei, c’est-à-dire des Américains nés de parents japonais. Ces hommes appartenaient à plusieurs unités devenues légendaires. Leur devise, “Go For Broke”, signifie littéralement “jouer le tout pour le tout”. Elle résume l’engagement total de ces soldats, malgré un paradoxe : pendant qu’ils combattaient en Europe et dans le Pacifique, leurs propres familles étaient enfermées dans des camps de concentration aux États-Unis, après l’ordre présidentiel de 1942, suite à l’attaque japonaise sur Pearl Harbor. Sur le monument, plusieurs citations rappellent la reconnaissance officielle des sacrifices, notamment celle du président Harry Truman : “Vous n’avez pas seulement combattu l’ennemi, vous avez combattu les préjugés et vous avez gagné.” L’inscription principale du mémorial insiste sur la portée universelle de cette histoire : elle parle explicitement de “camps de concentration” et affirme que l’héritage de ces soldats doit servir d’avertissement, afin qu’aucun groupe ne soit jamais privé de liberté et de droits civiques. Juste après le monument, un autre ouvrage risque d’attirer votre attention. Il s’agit d’une sculpture appelée Airplane Parts, une œuvre monumentale composée d’environ une tonne de pièces d’avions recyclées, assemblées par des câbles en acier inoxydable. Haute de plus de sept mètres et s’étendant sur près de vingt mètres en diagonale, elle donne l’impression de flotter dans l’air, comme un enchevêtrement de débris figé en plein mouvement. Nancy Rubins, sa créatrice, transforme ici des objets industriels destinés à la destruction en une forme organique et presque végétale, évoquant à la fois une épave et une sculpture vivante.